这顶麦穗冠冕,与拿破仑有关
这顶麦穗冠冕,与拿破仑有关
这顶麦穗冠冕,与拿破仑有关潮新闻 记者 李娇(lǐjiāo)俨 通讯员 李恬怡
人为什么会喜欢闪闪发亮的(de)珠宝?
我们钟情于珠宝艺术的原因或许有很多,但归根结底,无外乎被那永恒之美所吸引,为(wèi)天然矿石的稀缺珍贵而心动,更因这些璀璨之作承载着厚重(hòuzhòng)的历史文化底蕴——那些(nàxiē)由古代文明赋予的独特象征意义与精神(jīngshén)价值,始终在历史长河中熠熠生辉。
展览(zhǎnlǎn)海报。浙博 供图
最近,浙江省博物馆年度重磅展览“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”在之江馆区正式(zhèngshì)对公众开放,来自国内外(guónèiwài)文博机构的(de)300余件珍贵藏品(cángpǐn),包括东西方冠冕、首饰、器物、艺术品等,展现(zhǎnxiàn)了不同时期的艺术风格与精湛工艺,共同书写一部“镌刻在金属与宝石上的文明精神史”。
在博物馆幽静的灯光下凝望(níngwàng)这些珍宝,即便跨越五个世纪的时光,它们依然璀璨(cuǐcàn)如初。那一刻,仿佛见证了(le)另一种意义上的“人类群星闪耀时”。
古罗马人认为(rènwéi)钻石(zuànshí)是流星的碎片,而古希腊人则认为钻石是众神的眼泪。
展厅里,来自古代(gǔdài)西方的珠宝,多有(duōyǒu)钻石装饰。在入口处,一顶钻石冠冕吸引了所有人的目光。
克雷夫科尔麦穗(màisuì)冠冕(guānmiǎn)在照射下发出耀眼的光彩,它也是来自拿破仑的赠礼。
克雷夫科尔麦穗冠冕。有风君(yǒufēngjūn) 摄
1810年,拿破仑委托尚美创始人尼铎创作了六支金银镶嵌钻石的麦穗,赠送给促成(cùchéng)他与(yǔ)玛丽・路易丝皇后联姻的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来,这六只麦穗就在这个家族中(zhōng)一直流传下去。
直至1910年,尚美第七代(dìqīdài)掌门人约瑟夫·尚美收到克雷夫科尔家族(jiāzú)的委托,对它们进行重新镶嵌,将其改造成一顶(yīdǐng)华丽冠冕。在历经百年后,冠冕依旧闪耀着最初的光芒,见证了(le)工艺在时光中的传承与发展。
有风君了(le)解到,作为本次展览的一大亮点,法国(fǎguó)殿堂(diàntáng)级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎特别(tèbié)遴选了约40件珍贵典藏参展,这些珠宝横跨拿破仑时期到近现代近三个世纪,体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准,值得注意的是,其中有7件典藏珍品为全球首展(shǒuzhǎn),在中国首次与观众见面。
这件可转换为冠冕(guānmiǎn)的项链,是七件(qījiàn)首展藏品之一。它最初制作于(yú)19世纪末,1957年,英国伊丽莎白二世女王准备访问巴黎,罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造为冠冕以佩戴。
可转换为(wèi)冠冕的项链。有风君 摄
作品采用金银底座,饰以棕榈叶图案,每一组点缀一颗老式与(yǔ)明亮(míngliàng)式切割(qiēgē)钻石,中央主体为一颗枕形切割红宝石,镶于钻石结构之中。这次委托再次提升了尚美作为重大场合皇室和上流社会专属珠宝商(zhūbǎoshāng)的声誉。
再来看这件来自20世纪10年代,名为“旭日初升(xùrìchūshēng)”的白鹭羽饰冠冕,放射状(fàngshèzhuàng)的线条造型,即使在今天也十分前卫。
实际上(shàng),19世纪末20世纪初是西方文明史(wénmíngshǐ)上的“美好年代”,举凡(jǔfán)文学、绘画、雕塑、音乐等各种创作领域,都是新秀辈出、思潮翻涌、轶事传颂不断。而(ér)在 “美好年代”,宇宙天体是最受欢迎的创作主题之一。人们追寻着神秘而浩瀚(hàohàn)的宇宙,渴望从中汲取灵感与力量,以表达对未知世界的敬畏与向往。
这顶冠冕同样由尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美创作(chuàngzuò),冠冕中央镶嵌一颗祖母绿主石,双排钻石环绕形成日冕(rìmiǎn)光晕,独有的(de)“刀锋镶嵌”技艺(jìyì)打造不对称排列并逐渐变细的弧形设计,向外进发强烈的铂金光芒射线,成就旭日升腾(shēngténg)的动态幻象,以此映射太阳的能量,堪称世纪之交天体灵感主题的完美典范。
“旭日初升”白鹭羽饰(yǔshì)冠冕。浙博 供图
一件(yījiàn)小小的香水瓶里,则蕴藏了技术革新。
彼得·卡尔·法贝热,是俄国末代沙皇尼古拉二世时期著名(zhùmíng)金匠、珠宝首饰匠人。1870年(nián),他继承父亲在1840年建立的(de)“法贝热”品牌,擅长使用金、银、翠玉、宝石等珍贵材料及陶瓷、玻璃、钢铁、木材、小粒珍珠等普通材料,创造以“复活节彩蛋”为(wèi)代表的艺术品的风格(fēnggé)。
作为珐琅领域的先驱,法贝热发明了超过145种(zhǒng)的新珐琅色彩。这件由法贝热制作的香水瓶(xiāngshuǐpíng),通体采用粉色珐琅制成,香水瓶顶(dǐng)、瓶身与底座还使用金装饰花卉(huāhuì)纹样。在当时,法贝热的珐琅技术(jìshù)可以很好地捕捉光线,使得珐琅色彩玻璃面和下层的金属雕刻面完美结合,映射出独一无二的光彩。
黄金、珐琅、钻石、光,交织成(jiāozhīchéng)人类工艺的诗篇。
粉色珐琅香水瓶。有风君 摄(shè)
现场,除了西方珍宝,还有东方雅器(yǎqì)。
作为中国(zhōngguó)工艺美术的重要发源地,浙江自古便以(yǐ)“精致、清雅、灵秀”的美学特质著称,孕育出丝绸、刺绣、漆器等璀璨工艺。
浙江省博物馆藏的“金累丝蜂蝶赶菊花篮簪(lánzān)”,巧妙(qiǎomiào)融合累丝、锤揲、錾刻、焊接等工艺,以灵芝、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致的花篮造型,工艺复杂却繁而不乱,彰显古代(gǔdài)工匠的高超技艺与(yǔ)独特审美。作为多样传统工艺(chuántǒnggōngyì)的代表,它与展览中的多元艺术作品相映成趣,成为浙江地区灵秀精湛美学的鲜活注脚。
定州博物馆藏“鎏金点翠(cuì)嵌宝龙凤冠(fèngguān)”也是最受瞩目的焦点之一。这顶冠为三龙十八凤,共有三层。底层饰有一圈九凤衔流苏,九凤之上的正面饰有五只孔雀,顶部有三条(sāntiáo)腾云的游龙(yóulóng),其中左右(zuǒyòu)两只龙首已缺失,中间一只龙首高昂,间或饰有火焰纹、祥云(xiángyún)纹、花草纹;冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤。它整体使用掐丝点翠工艺,点翠与原有嵌宝现大部分脱落,只剩下堆叠的金属带来的机械美感。
鎏金点翠嵌宝龙凤冠,定州博物馆(bówùguǎn)藏。有风君 摄
来自内蒙古博物院的“鎏金点翠凤冠”随清朝公主下嫁被带到蒙地(méngdì)。这顶凤冠以铁丝上缠绕黑丝线为胎,编织成菱形网格(wǎnggé)骨架,上饰十四支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠牡丹花饰,两侧插凤衔(chāfèngxián)珍珠步摇,尽显繁复奢华之美,堪称古代的“高级定制”。展览负责人常自洁说,这顶凤冠不仅使用(shǐyòng)了点翠工艺(gōngyì),还(hái)镶嵌了各种宝石,集中国工艺之大成,同时它也是满蒙文化交流与融合的见证。
此次国内馆藏瑰宝的(de)(de)集中展示,让我们领略(lǐnglüè)不同历史时期中国艺术的辉煌成就,也通过横向对比,揭示了工艺技术、审美趣味的演变过程。
尚美巴黎典藏部门总监Violaine Bigot告诉有风君,她在(zài)展厅里发现,中国的珠宝更多是关于黄金,中国古人(gǔrén)确实掌握了锤炼黄金的高超技艺,而法国珠宝的要义则是如何镶嵌,尽力(jìnlì)让金属消失,因此更多与石头有关(yǒuguān)。
“这次展览的(de)意义在于,告诉人们在今天要以一种尊重(zūnzhòng)自己的艺术、自己的传统的方式进行创作,同时仍然向世界其他地方敞开怀抱,打开眼界是多么(duōme)的重要。” Violaine Bigot说。
鎏金点翠凤冠,内蒙古(nèiménggǔ)博物院藏。有风君 摄
我们在欣赏这些珍宝的同时,也在追寻古典理想;在看见时代镜像的同时,也以热切的期待拥抱(yōngbào)20世纪的变革。无论是东方的精致清雅,还是西方的华丽多元(duōyuán),都在金属与宝石的交织中(zhōng),绽放光芒。
“绽放——16至20世纪(shìjì)典藏珍宝艺术展”将持续至10月8日(rì)。期待更多观众走进浙江省博物馆之江馆区,深入了解艺术珍宝的魅力,共同享受这场艺术之旅,在这场展览中找到属于(shǔyú)自己的艺术灵感与(yǔ)精神共鸣。
潮新闻 记者 李娇(lǐjiāo)俨 通讯员 李恬怡
人为什么会喜欢闪闪发亮的(de)珠宝?
我们钟情于珠宝艺术的原因或许有很多,但归根结底,无外乎被那永恒之美所吸引,为(wèi)天然矿石的稀缺珍贵而心动,更因这些璀璨之作承载着厚重(hòuzhòng)的历史文化底蕴——那些(nàxiē)由古代文明赋予的独特象征意义与精神(jīngshén)价值,始终在历史长河中熠熠生辉。
展览(zhǎnlǎn)海报。浙博 供图
最近,浙江省博物馆年度重磅展览“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”在之江馆区正式(zhèngshì)对公众开放,来自国内外(guónèiwài)文博机构的(de)300余件珍贵藏品(cángpǐn),包括东西方冠冕、首饰、器物、艺术品等,展现(zhǎnxiàn)了不同时期的艺术风格与精湛工艺,共同书写一部“镌刻在金属与宝石上的文明精神史”。
在博物馆幽静的灯光下凝望(níngwàng)这些珍宝,即便跨越五个世纪的时光,它们依然璀璨(cuǐcàn)如初。那一刻,仿佛见证了(le)另一种意义上的“人类群星闪耀时”。
古罗马人认为(rènwéi)钻石(zuànshí)是流星的碎片,而古希腊人则认为钻石是众神的眼泪。
展厅里,来自古代(gǔdài)西方的珠宝,多有(duōyǒu)钻石装饰。在入口处,一顶钻石冠冕吸引了所有人的目光。
克雷夫科尔麦穗(màisuì)冠冕(guānmiǎn)在照射下发出耀眼的光彩,它也是来自拿破仑的赠礼。
克雷夫科尔麦穗冠冕。有风君(yǒufēngjūn) 摄
1810年,拿破仑委托尚美创始人尼铎创作了六支金银镶嵌钻石的麦穗,赠送给促成(cùchéng)他与(yǔ)玛丽・路易丝皇后联姻的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来,这六只麦穗就在这个家族中(zhōng)一直流传下去。
直至1910年,尚美第七代(dìqīdài)掌门人约瑟夫·尚美收到克雷夫科尔家族(jiāzú)的委托,对它们进行重新镶嵌,将其改造成一顶(yīdǐng)华丽冠冕。在历经百年后,冠冕依旧闪耀着最初的光芒,见证了(le)工艺在时光中的传承与发展。
有风君了(le)解到,作为本次展览的一大亮点,法国(fǎguó)殿堂(diàntáng)级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎特别(tèbié)遴选了约40件珍贵典藏参展,这些珠宝横跨拿破仑时期到近现代近三个世纪,体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准,值得注意的是,其中有7件典藏珍品为全球首展(shǒuzhǎn),在中国首次与观众见面。
这件可转换为冠冕(guānmiǎn)的项链,是七件(qījiàn)首展藏品之一。它最初制作于(yú)19世纪末,1957年,英国伊丽莎白二世女王准备访问巴黎,罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造为冠冕以佩戴。
可转换为(wèi)冠冕的项链。有风君 摄
作品采用金银底座,饰以棕榈叶图案,每一组点缀一颗老式与(yǔ)明亮(míngliàng)式切割(qiēgē)钻石,中央主体为一颗枕形切割红宝石,镶于钻石结构之中。这次委托再次提升了尚美作为重大场合皇室和上流社会专属珠宝商(zhūbǎoshāng)的声誉。
再来看这件来自20世纪10年代,名为“旭日初升(xùrìchūshēng)”的白鹭羽饰冠冕,放射状(fàngshèzhuàng)的线条造型,即使在今天也十分前卫。
实际上(shàng),19世纪末20世纪初是西方文明史(wénmíngshǐ)上的“美好年代”,举凡(jǔfán)文学、绘画、雕塑、音乐等各种创作领域,都是新秀辈出、思潮翻涌、轶事传颂不断。而(ér)在 “美好年代”,宇宙天体是最受欢迎的创作主题之一。人们追寻着神秘而浩瀚(hàohàn)的宇宙,渴望从中汲取灵感与力量,以表达对未知世界的敬畏与向往。
这顶冠冕同样由尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美创作(chuàngzuò),冠冕中央镶嵌一颗祖母绿主石,双排钻石环绕形成日冕(rìmiǎn)光晕,独有的(de)“刀锋镶嵌”技艺(jìyì)打造不对称排列并逐渐变细的弧形设计,向外进发强烈的铂金光芒射线,成就旭日升腾(shēngténg)的动态幻象,以此映射太阳的能量,堪称世纪之交天体灵感主题的完美典范。
“旭日初升”白鹭羽饰(yǔshì)冠冕。浙博 供图
一件(yījiàn)小小的香水瓶里,则蕴藏了技术革新。
彼得·卡尔·法贝热,是俄国末代沙皇尼古拉二世时期著名(zhùmíng)金匠、珠宝首饰匠人。1870年(nián),他继承父亲在1840年建立的(de)“法贝热”品牌,擅长使用金、银、翠玉、宝石等珍贵材料及陶瓷、玻璃、钢铁、木材、小粒珍珠等普通材料,创造以“复活节彩蛋”为(wèi)代表的艺术品的风格(fēnggé)。
作为珐琅领域的先驱,法贝热发明了超过145种(zhǒng)的新珐琅色彩。这件由法贝热制作的香水瓶(xiāngshuǐpíng),通体采用粉色珐琅制成,香水瓶顶(dǐng)、瓶身与底座还使用金装饰花卉(huāhuì)纹样。在当时,法贝热的珐琅技术(jìshù)可以很好地捕捉光线,使得珐琅色彩玻璃面和下层的金属雕刻面完美结合,映射出独一无二的光彩。
黄金、珐琅、钻石、光,交织成(jiāozhīchéng)人类工艺的诗篇。
粉色珐琅香水瓶。有风君 摄(shè)
现场,除了西方珍宝,还有东方雅器(yǎqì)。
作为中国(zhōngguó)工艺美术的重要发源地,浙江自古便以(yǐ)“精致、清雅、灵秀”的美学特质著称,孕育出丝绸、刺绣、漆器等璀璨工艺。
浙江省博物馆藏的“金累丝蜂蝶赶菊花篮簪(lánzān)”,巧妙(qiǎomiào)融合累丝、锤揲、錾刻、焊接等工艺,以灵芝、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致的花篮造型,工艺复杂却繁而不乱,彰显古代(gǔdài)工匠的高超技艺与(yǔ)独特审美。作为多样传统工艺(chuántǒnggōngyì)的代表,它与展览中的多元艺术作品相映成趣,成为浙江地区灵秀精湛美学的鲜活注脚。
定州博物馆藏“鎏金点翠(cuì)嵌宝龙凤冠(fèngguān)”也是最受瞩目的焦点之一。这顶冠为三龙十八凤,共有三层。底层饰有一圈九凤衔流苏,九凤之上的正面饰有五只孔雀,顶部有三条(sāntiáo)腾云的游龙(yóulóng),其中左右(zuǒyòu)两只龙首已缺失,中间一只龙首高昂,间或饰有火焰纹、祥云(xiángyún)纹、花草纹;冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤。它整体使用掐丝点翠工艺,点翠与原有嵌宝现大部分脱落,只剩下堆叠的金属带来的机械美感。
鎏金点翠嵌宝龙凤冠,定州博物馆(bówùguǎn)藏。有风君 摄
来自内蒙古博物院的“鎏金点翠凤冠”随清朝公主下嫁被带到蒙地(méngdì)。这顶凤冠以铁丝上缠绕黑丝线为胎,编织成菱形网格(wǎnggé)骨架,上饰十四支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠牡丹花饰,两侧插凤衔(chāfèngxián)珍珠步摇,尽显繁复奢华之美,堪称古代的“高级定制”。展览负责人常自洁说,这顶凤冠不仅使用(shǐyòng)了点翠工艺(gōngyì),还(hái)镶嵌了各种宝石,集中国工艺之大成,同时它也是满蒙文化交流与融合的见证。
此次国内馆藏瑰宝的(de)(de)集中展示,让我们领略(lǐnglüè)不同历史时期中国艺术的辉煌成就,也通过横向对比,揭示了工艺技术、审美趣味的演变过程。
尚美巴黎典藏部门总监Violaine Bigot告诉有风君,她在(zài)展厅里发现,中国的珠宝更多是关于黄金,中国古人(gǔrén)确实掌握了锤炼黄金的高超技艺,而法国珠宝的要义则是如何镶嵌,尽力(jìnlì)让金属消失,因此更多与石头有关(yǒuguān)。
“这次展览的(de)意义在于,告诉人们在今天要以一种尊重(zūnzhòng)自己的艺术、自己的传统的方式进行创作,同时仍然向世界其他地方敞开怀抱,打开眼界是多么(duōme)的重要。” Violaine Bigot说。
鎏金点翠凤冠,内蒙古(nèiménggǔ)博物院藏。有风君 摄
我们在欣赏这些珍宝的同时,也在追寻古典理想;在看见时代镜像的同时,也以热切的期待拥抱(yōngbào)20世纪的变革。无论是东方的精致清雅,还是西方的华丽多元(duōyuán),都在金属与宝石的交织中(zhōng),绽放光芒。
“绽放——16至20世纪(shìjì)典藏珍宝艺术展”将持续至10月8日(rì)。期待更多观众走进浙江省博物馆之江馆区,深入了解艺术珍宝的魅力,共同享受这场艺术之旅,在这场展览中找到属于(shǔyú)自己的艺术灵感与(yǔ)精神共鸣。








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